MUSEO DE ARQUITECTURA COSTARRICENSE

Acceso Principal Museo de Arquitectura 

Las cubiertas buscan integrarse de manera inmediata al contexto 

asi mismo cumplen una función dentro del espacio interno

El auditorio cuenta cn paneles de madera en su parte superior 

La botica se encuentra relacionada con el espacio publico 

mediante la cafetería la cual cuenta cn un deck de madera y un espejo de agua para generar esa división perceptual entre un espacio y otro 

El acceso es protegido por un parasol de madera el cual es flexible según incida el sol durante año , a su vez genera la sensación de transición y nuevamente la utilización del concepto de  materiales 

Las cubiertas son trabajadas de manera que enmarquen espacio y generen luz , la cubierta mas amplia se convierte en el remate visual de la botica y genera ese sentido de hibridismo entre la botica y el nuevo museo ya que al acercarse a la botica sus angulo cambia y se suavizan de manera que dan la sensacion de una transicion de espacio , en planta sobre esta cubierta principal se encuentra el vestibulo en tdos los niveles de ascensor y el ingreso a la sala de exposiciones temporales por lo cual es de suma importancia , asi mismo en la planta 0 genera acceso de luz al vestíbulo de acceso

Vista de la botica al atardecer

                                          

     El espacio de mediateca se ubica en la planta + 4 y posee dobles alturas 

                                          

 En las gradas se vuelve explicito el concepto de materiales utilizado , metal concreto y vidrio son utilizados en este espacio y son iluminados desde el agua 

la secuencia de la botica es proyectada en el nuevo edificio por medio ventanas las cuales mantienen el ritmo de la botica y generar un lazo de coneccione entre ambas , asi mismo la losa de la botica se rpoyecta en la fachada de concreto de la botica generando un desnivel en su mismo eje de fachada .

Las fachadas no poseen grandes  ventanas ya que el concepto de museose maneja  luz artificial y la luz natural que ingresara sera controlada por medio del atrio y las ventanas que continuan la secuencia de la botica 

Agua para ...

Agua para conectarnos con lo primigenio, con la naturaleza, con el elemento vital, un elemento revitalizador que hace más  humanos sus espacios. 

Crear un juego de luces y de sombras que siempre resulta grato observar

 El edificio actual se integra a la botica por medio del ingreso del entrepiso del nuevo edificio y el rompimiento del entrepiso de la botica provocando un espacio a doble altura , se genera una sensación de traslape entre ambas sin que se caiga en agresión por ninguna de las partes 

Proceso de Diseño

El edificio se integra a la plazoleta por el eje que viene desde la fachada principal del mismo el cual genera una apertura hacia el espacio publico y le concede una escala a la plazoleta para que conviva con el edificio en armonía 

El juego de niveles me genera llenos y vacios los cuales al interactuar con la luz le dan una calidad al espacio interno generando sombras en lugares especifico  de interés 

Exploración volúmenes estereofon

Se inicia un proceso me maquetas explorativas para empezar a tener noción del volumen que se busca 

Siempre se trabaja con la maqueta de contexto debido a que del contexto surgirán ejes importantes los cuales  pueden llevarnos hacia cierto orden en el diseño 

La luz tanto la luz cambiante del sol, como la luz eléctrica, mas fácil de controlar con precisión, puede contribuir de muchas maneras a la identificación de lugares por medio de la arquitectura. El modo como la luz contribuye a la identificación del lugar es parte consustancial de la arquitectura. El tratamiento de la luz juega un papel importante en la organización conceptual del espacio y determina el modo 
como se usan los elementos primarios de la arquitectura. La luz contribuye al ambiente del lugar.

                                                

Maqueta y juego con la luz ... para que luz ? 

La luz es la primera de las condiciones variables que influyen en la arquitectura. La luz es una de las condiciones que rodean a la arquitectura, pero también puede ser utilizada como elemento. La luz solar es el medio dominante a través del cual la gente experimenta la arquitectura; pero la luz, tanto natural como artificial, puede ser manipulada por el diseño para identificar lugares concretos y darles un carácter específico. Si consideramos la arquitectura como escultura, concluiremos que es precisamente la luz la que nos permite verla y apreciar sus formas. Si pensamos en la arquitectura como identificación del lugar, distinguiremos entre lugares claros y lugares oscuros, lugares iluminados por una suave luz uniforme, mientras que otros se caracterizan por una fuerte luminosidad y unas sombras muy marcadas; lugares con luz moteada y otros en los que la luz esta cambiando continua pero sutilmente, lugares, como los teatros, en los que existe un acusado contraste entre claridad ( el escenario o lugar donde transcurre la acción ) y oscuridad ( auditorio o lugar destinado al publico).

La luz tanto la luz cambiante del sol, como la luz eléctrica, mas fácil de controlar con precisión, puede contribuir de muchas maneras a la identificación de lugares por medio de la arquitectura. El modo como la luz contribuye a la identificación del lugar es parte consustancial de la arquitectura. El tratamiento de la luz juega un papel importante en la organización conceptual del espacio y determina el modo 

como se usan los elementos primarios de la arquitectura. La luz contribuye al ambiente del lugar.

Relaciones Mercat Santa Caterina vs Mercado San Pablo Oztotepec.

Las relaciones entre estos dos mercados no parecen muy evidentes, pero existen, y no son solo aquellas que son fáciles de evidenciar, como lo es el programa de mercado. Las analogías entre estos son mucho más que eso, como lo es que ambos proyectos son resueltos a través de la propuesta de cubierta, que a su vez se convierte en el concepto rector del proyecto mismo, cada uno resuelve la cubierta de una manera muy distinta, pero ambos lo hacen respondiendo a la necesidad del lugar, ya sea con una compleja superficie ondulante, sostenida con una estructura mixta de concreto, tubos de acero y trabes de madera, cubierta de páneles cerámicos multicolor diseñados específicamente para esta techumbre, que a su vez responde a su contexto para dar una cara amigable, alejada de chillers e instalaciones, a los vecinos que desde la altura conviven con el mercado todos los días; o mediante una estructura sencilla, creada a través de una estructura métalica de perfiles mínimos en forma reticular de seis metros de claro, que a su vez crean un juego de alturas, simulando una topografía como la de su contexto, que sirve para ventilar e iluminar el espacio, que resulta en un espacio muy interesante, a la vez que esta resuelto economicamente.

Ambos proyectos tienen otra condición en común, que ambos tenían que respetar tres de sus fachadas, por lo que en ambos casos el producto final tiene el sabor de un híbrido que responde a diversos tiempos por los que ha pasado el tiempo, por lo que diversas manos han pasado por el, convirtiendo en una especie de máquina de tiempo que pareciera contarnos sobre las épocas en las que han sido intervenidos ambos mercados.

Conclusiones

Al final del análisis, creo que las conclusiones parecen obvias, ya que a pesar de las diferencias, formales, programáticas, presupuestarias, de materiales, de tecnologías, de contexto, de aproximación y resolución final del proyecto, ambos coinciden en los siguientes puntos, que a su vez resultan más importantes que las diferencias anteriores, que serían: la solución del proyecto mediante la reprogramación a traves de una nueva estructura y cubierta, la relación evidente e inmediata del proyecto nuevo tanto con el proyecto existente como con el contexto tan variado en el que se encuentran, la percepción y reafirmación del mercado como un espacio social y económico interior, y a la vez como espacios perdurables y con importancia en los contextos urbanos, creando cubiertas que respondan tanto al interior, como al exterior.

Ambos proyectos tienen sus méritos, por lo que ambos han sido ovacionados en diversos círculos por las soluciones que brindan. El de Santa Caterina, es un proyecto emblemático para el barrio, atractivo para Barcelona y con reconocida fama internacional para el despacho del fallecido Enric Miralles, EMBT. El de San Pablo Oztotepec, es un proyecto que día a día tiene mayor reconocimiento, que ha sido publicado por numerosas revistas internacionales, que es resultado que podríamos llamar Low Tech, High Def (Baja Tecnología – Alta Definición), que responde al tiempo, al contexto, a la ciudad y al país en que se produce, por lo que también ha sido ovacionado por la crítica y es uno de los proyectos más representativos de uno de los mejores arquitectos de México, Mauricio Rocha.